Les Petits Mouchoirs (2010)

Les Petits Mouchoirs (Little White Lies) (2010) is about secrets within close friends that we ignore to see and sweep under the rag.

Les Petits Mouchoirs (Little White Lies) (2010) halı altina süpürdüğümüz, görmezden geldiğimiz, bilmek-duymak istemediğimiz arkadaslar arasındaki sırlar üzerine bir film.  

François Cluzet

Marion Cotillard

It is the third feature film of Guillaume Canet. You may remember him as an actor in the famous French movie Jeux d’Enfants (Love Me If You Dare) (2003), he performed with Marion Cotillard there; or from the movie Joyeux Noël (2005). Les Petits Mouchoirs is also a personal movie of Canet where he gathered around his close friends and gave them roles. There are famous French actors among them, such as François Cluzet, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Oscar awarded Marion Cotillard and Benoît Magimel.

Yönetmen koltuğuna oturan Guillaume Canet’nin de üçüncü uzun metraj filmi. Kendisini oyuncu olarak Jeux d’enfants (Love Me If You Dare) (2003) filminden hatırlarsınız belki, Marion Cotillard ile oynamıştı; ya da Joyeux Noël filminden. Les Petits Mouchoirs biraz da, Canet’nin yakin arkadaslarını bir araya getirdiği kisisel bir film. Bu isimler arasında fransız sinemasının ünlü oyuncularından François Cluzet, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Oscarli Marion Cotillard ve Benoît Magimel var.

In the movie, a ten or so tightly-knit friends are passing through a period that they have never experienced upon a bad accident that one of their friends had. It is about their unwillingness to see the truth and hiding behind the white lies. They, instead, will choose to believe that their friend’s situation is alright and decide to leave to a pre-planned vacation that they have each year altogether. During this holiday, the secrets about each character will be revealed and as audience, we will witness to their confessions to each other.

Film, on kadar yakın arkadaşın daha önce tecrübe etmedikleri bir dönemden geçmeleri ve içlerinden bir arkadaşlarının başına gelen kötü bir trafik kazasının ardından gerçekleri görmek istememeleri, beyaz yalanlara sığınmaları üzerine. Bu süreçte arkadaşlarının iyi durumda olduğuna inanarak (inanmak isteyerek) beraber tatile çıkan grubu bir dizi kişisel imtihan beklemekte.  

Gilles Lellouche

The acting that impressed me the most was of Gilles Lellouche. We unfortunately don’t see Oscar awarded Jean Dujardin much in the movie due to his character, however Lellouche knows how to show off himself in many other well-known French actors. I saw him previously in Paris (2008) and found him outstanding there too.

Oyunculuğundan en çok etkilendiğim oyuncu kesinlikle Gilles Lellouche oldu. Oscar ödüllü Jean Dujardin’i ne yazik ki rolü dolayısıyla pek fazla göremiyoruz filmde; lakin Lellouche filmdeki oyuncular içinde kendini öne çikarmayı basarmış. Daha önce Paris (2008) filminde izlemiştim ve yine çok beğenmiştim.

Les Petits Mouchoirs is not one of the top French movies that you will watch, but definitely one of the most intense ones. Canet knows how to focus on each individual character and shows us some peak moments of them where they confess their personal problems to each other, or even to themselves. The fact that they are lost in your own ego will come out to the surface at the end of the film. The concepts and limits of friendship and honesty are explored over the characters during the film. How much we remember each other in difficult times and how much we understand each other are the questions of the movie. Though some drama is awaiting our characters, I should add that there are very funny moments that give you good laugh.

Les Petits Mouchoirs görebileceğiniz en iyi Fransiz filmlerinden biriolmasa da, kesinlikle en yoğun sahnelerin olduğu filmlerden biri. Canet her bir karaktere nasıl konsantre olacağını biliyor ve kişisel problemlerini birbirlerine, hatta kendilerine itiraf ettikleri uç anlara götürüyor. Kendi bencillikleri içinde kayboldukları gerçegi filmin sonlarına dogru su yüzüne çıkıyor. Arkadaslık, dürüstlük kavramlarını ve sınırlarını karakter üzerinden seyirciyle birlikte keşfe çıkıyor film. Zor zamanlarda birbirimizi ne kadar hatırladığımızı, anladığımızı sorguluyor. Karakterleri sonunda bir drama beklese de, bir çok eğlenceli sahnenin sizi gülmeye zorladigini da eklemek gerek.

Tweet               

Billy Wilder - Sunset Blvd. (1950)

Sunset Blvd. (1950), written and directed by successful director Billy Wilder, is based on the story of a Hollywood screenwriter and a Hollywood star who is forgotten in the transition from silent movies to the sound cinema. The screenwriter Joe Gills, performed by William Holden, has been experiencing financial problems. While he is fleeing from the people that he owes money, his story intersects with Norma Desmond (Gloria Swanson). Norma is an actress who was on the pinnacle of fame during the silent movie era, but then, Hollywood had forgotten about her and left her aside. Fortunately, she doesn't have financial problems and lives her life in a luxury estate that she owns, and Gills has enough reasons to accept her offer to work on the scenario that she wrote.

Sunset Blvd. (1950) usta yönetmen Billy Wilder'ın yazıp yönettiği, sessiz filmlerden sesli sinemaya geçişte unutulmaya yüz tutmuş bir Hollywood yıldızını ve bir Hollywood senaristini konu alıyor. William Holden'ın canlandırdığı senarist, Joe Gills, maddi sorunlar yaşamaktadır. Borçlu olduğu insanlardan kaçarken hikayesi Norma Desmond (Gloria Swanson) ile kesişir. Norma sessiz sinema döneminde şöhretin doruğuna çıkmış bir oyuncudur, fakat sonrasında, Hollywood onu bir kenarda unutmuştur. Neyseki Norma maddi sorunlar yaşamaktadir, kendisine ait malikanesinde lüks içinde bir hayat sürmektedir, ve Gills'in onun senaryosu üzerinde çalışma teklifini kabul etmesi için bir çok nedeni vardır.

The film sheds light to the true face of Hollywood film industry: intrigues, backstage politics, forgotten stars, complexes, hypocrisy and betrayals. Even if it's a 1950 film, it approaches with a realistic view to the film industry where people struggles in the conflicts of gaining fame and fighting to retain it; and it still exists today. In brief, it tells us that the spotlights, albeit painful, one day might die away.

Film Hollywood'un gerçek yüzüne, entrikaları, sahne arkası politikaları, unutulmaya yüz tutmuş yıldızları, kompleksleri, iki yüzlülükleri ve ihanetleriyle Hollywood'un bilinmeyen yüzüne ışık tutuyor. 1950 yapımı dahi olsa, sinema sektöründe bugün de varolan, şöhreti yakalamak ve kaybetmemek uğruna verilen savaşları gerçekçi bir bakış ile anlatıyor. Kısacası, spot ışıklarının, acı da olsa, bir gün sönebilecegini söylüyor bize film.

The film consists of three main characters: Hollywood star Norma Desmond, screenwriter Gills and butler Max. Only in the late moments of the film, we learn the fact that Max is not there by chance, but that he has his own story. Norma character, who is portrayed by Gloria Swanson, raises the level of the movie, I think. She delivers a wonderful acting performance with Norma Desmond that it took its place among the most memorable characters in the film history. She brought Norma Desmond into existence. She even makes you believe that she played herself in the movie... 

Film üç ana karakterden oluşuyor: Hollywood yıldızı Norma Desmond, senarist Gills ve uşak Max. Filmin ancak çok ilerleyen dakikalarında Max'ın tesadüfen orada bulunmadığını, aslında onun da bir hikayesi olduğunu öğreniyoruz. Norma karakterini canlandıran Gloria Swanson filmin çıtasını yükselten öğe bence. O kadar şahane bir oyunculuk sergiliyor ki, canlandırdığı Norma Desmond karakteri film tarihinin unutulmaz karakterleri arasinda yerini almış bile. Norma Desmond'ı gerçekten varediyor Gloria Swanson, hatta kendisini oynadığını bile düşündürüyor size...

Screenwriter Gills, all of a sudden, finds himself as a servant of Norma Desmond who is surrendered to her ego, who confuses the dream and the reality, who ignores and doesn't want to see the facts of life. But the intrigue doesn't end here, actually it starts here, and drifts us towards the inevitable incident that is clearly shown at the beginning of the movie.

Senarist Gills kendini bir anda egosuna teslim olmuş, hayali ve gerçeği birbirine karıştıran, gerçekleri görmezden gelen, görmek istemeyen Norma Desmond'ın uşağı olarak buluveriyor kendini. Fakat entrika burada bitmiyor, aslında burada başlıyor, ve bizi filmin başında da açıkça gösterdiği kaçınılmaz olaya doğru sürüklüyor.

The street Sunset Boulevard, which gave its name to the movie, is known since the beginning of Hollywood film industry, 1910s and where the first film studio was opened.

Filmin adını aldığı Sunset Bulvarı Hollywood film endüstrisinin basladığı 1910'lu yıllardan beri bilinen ve ilk film stüdyosunun açıldığı bulvarın adı.

Billy Wilder is one of the directors that I never get bored of watching his movies. He is also one of the frequenters of Academy Awards. Besides numerous nominations, he received the Best Director (2 times), the Best Film and the Best Original Screenplay (3 times) Academy Award.

If you want to see a masterpiece that mocks with Hollywood and takes down its mask, don't miss this film!

Billy Wilder, filmlerini her zaman hiç sıkılmadan izlediğim yönetmenlerden. Akademi Ödülleri'nin vazgeçilmez müdavimlerinden aynı zamanda. Sayısız ödüle aday gösterilmesinin yaninda Akademi Ödülleri'nde En Iyi Yönetmen (2 kere), En İyi Film ve En İyi Özgün Senaryo (3 kere) Ödüllerini almış
 

Hollywood ile alay eden, maskesini düşüren bir başyapıt görmek istiyorsaniz kaçırmayın!

Tweet               

Dardenne Brothers - Le Gamin au Vélo (2011)

I have never seen a Dardenne Brothers movie before, this was the first, but I've decided to watch soon the other Dardenne Brothers movies that are waiting aside. Le Gamin au Vélo (The Kid with a Bike) is far away from exaggeration, a realistic, emotionally charged, saddening film. It shared the Grand Prix in 2011 Cannes Film Festival with Nuri Bilge Ceylan's Once Upon a Time Anatolia.

Daha önce hiç Dardenne  Kardeşler filmi izlememiştim, bu ilk oldu. Ama diğer filmlerini de çok bekletmeden izlemeye karar verdim. Le Gamin au Vélo (The Kid with a Bike) abartıdan çok uzak, gerçekçi, duygu yüklü, iç burkan bir film. 2011 Cannes Film Festival'inde Büyük Ödül'ü Nuri Bilge Ceylan'ın Bir Zamanlar Anadolu'da'sıyla paylaştı.

The movie leaves us alone with a desolated child: Cyril. He is not getting tired for a moment, trying to understand the world of adults, looks to the life with the purity of a child. Cyril is very simple hearted, but has been convicted to lovelessness by his father. He is desolated. His father is a man that doesn't even carry the maturity of Cyril.

Film bizi terk edilmis bir çocugun yalnızlıyla başbaşa bırakıyor: Cyril, yılmıyor, büyüklerin dünyasını anlamaya çalışıyor, bir çocuk saflığıyla hayata bakıyor. Cyril çok temiz kalpli, ama babası tarafindan sevgisizliğe mahkum edilmiş, terkedilmiş. Babası deseniz Cyril'in olgunluğunu bile taşımayan bir adam. 

Cyril can be considered, in a sense, "lucky". Samantha (performed by Cecile de France), who lives in the neighbourhood, protects him. She takes him from the orphanage, where he's left by his father, and hosts him at her place during the weekends. She becomes his window to the outside world. Being unprotected and desolated, Cyril is dragged to other dangers in the streets. He is traveling around with his bike all the day. Cyril is looking for someone, someone who can love him, who can care him...

Cyril bir bakıma "şanslı" sayılabilecek bir durumda. Çevrede oturan Samantha (Cecile de France) onu bir bakıma himayesi altına alıyor. Babasının tarafından konduğu yetimhaneden onu haftasonları alıp kendi evinde konuk ediyor, dış dünyaya açılan penceresi oluyor bir bakıma. Korumasızlığı veterk edilmişliği onu  sokaklarda başka tehlikelere sürüklüyor. Tüm gün boyunca bisikletiyle oradan oraya dolaşıyor. Cyril birini arıyor, onu sevecek, koruyacak...

The movie also became a good occasion for the discovery of a young actor: Thomas Doret. I think the power to keep this movie strong was the choice of this little actor. If another actor was chosen, it feels like the movie will end up as another movie. Thomas Doret was apparently the fifth kid that Dardenne Brothers saw during the casting of the movie. When the simplified version of the first scene of the movie is given to him, Thomas expertly carries out his role. Dardenne Brothers immediately realize that they found Cyril. Thomas is definitely qualifies his character. He wraps himself in the character, the movie comes into existence with him.

Film minik bir aktörün keşfine de vesile olmuş: Thomas Doret. Filmi ayaklarının üzerinde tutacak güç bence bu aktörün seçiminde kilitleniyor, yani baskası olsa sanki film başka bir film olup çıkacak. Thomas Doret, Dardenne Kardeşler'in oyuncu seçimlerinde gördükleri 5. çocukmuş. Filmin ilk sahnesinin basitlestirilmiş halini eline vermişler, Thomas altından ustalıkla kalkmış. Dardenne Kardeşler, Cyril'i bulduklarini anlamiş. Thomas kesinlikle karakterin hakkını veriyor. Karakterin içine giriyor, film onunla vücut buluyor.

Tweet